L'hora s'aproxima a la publicació de Generar Univers # 1, la darrera expansió de Todd McFarlane del Fresar franquícia i la primera totalment nova Fresar sèries en curs assolirà el número 1 d’aquí a 30 anys. A més del propi McFarlane, Generar Univers està ple de talent artístic de primer nivell, inclòs el dinàmic veterà Brett Booth i la superestrella de superherois Jim Cheung, el treball del qual va ajudar a definir el to de la principal iniciativa editorial tant per a Marvel com per a DC en la darrera dècada. McFarlane és capaç d’apropar-se a alguna cosa atractiva del seu treball que es tradueix en una expansió d’allò més ampli Fresar marca.
Concretament, McFarlane assenyala que després de trenta anys d'una sola narració dóna forma al món variat de Fresar en un únic títol en curs, ara n’hi haurà dos i l’oportunitat de diversificar l’aspecte del Generar Univers títol perquè hi hagi un Fresar el llibre per a més d 'un tipus de consumidor és irresistible per al Imatge Còmics cofundador, que es va fer famós mentre treballava a Marvel Spiderman. Home-aranya estable de títols als anys 80.
Al febrer, el president de Image Comics i creador de Spawn, McFarlane, va anunciar la creació del seu propi univers de còmics interconnectat de diversos personatges. L’objectiu, diuen McFarlane i Image, és establir un univers de ficció compartit al llarg del temps, en la línia del que els altres gegants de la indústria del còmic, Marvel i DC Comics, han aconseguit amb els seus universos de còmics. El pla és tenir quatre sèries en curs establertes a l’univers Spawn a finals de 2021.
Més recentment, es va revelar que alguns dels artistes que van ajudar a McFarlane a expandir la línia serien Booth, Cheung, Steven Segovia i Marcio Takara. És una formació molt impactant, sobretot perquè el mateix McFarlane passa necessàriament una mica més de temps supervisant els diversos Fresar projectes del que era quan només era l’únic llibre. Aquests grans noms no estaran sols, però.
Com a part del seu anunci, McFarlane va anunciar quatre nous títols que sortiran el 2021, amb tres d’ells continuant com a títols mensuals habituals, cosa que significa que els fans del personatge Spawn i del seu nou món en expansió tindran l’oportunitat d’obtenir les seves històries. a partir d’això setmanalment en els propers mesos i anys, a diferència de com funcionaven els títols de Superman, Spider-Man i Batman a l’època d’apogi dels còmics dels anys 90.
A més dels ja nomenats, McFarlane té plans per al contingut d’una llista estrella de creadors de còmics com Art Adams, Jason Shawn Alexander, Carlo Barberi, J. Scott Campbell (la variant de la qual inclou Generar Univers # 1 que veieu aquí per primera vegada), Greg Capullo, Donny Cates, Mike del Mundo, Javier Fernández, David Finch, Jonathan Glapion, Kevin Keane, Ale i scaron; Kot, Puppeteer Lee, Sean Lewis, Sean Gordon Murphy, Ben Oliver, Paulo Siqueira, Marc Silvestri i Frank Quitely, només per començar.
I, tal com McFarlane va compartir amb Kristimorrisphoto durant una entrevista recent, cap de les opcions és aleatòria.
Spawn Universe # 1 variant de McFarlane
Jim Cheung
McFarlane veu el valor inherent de tenir un artista com Cheung que no només és un dibuixant amb talent, sinó que el seu treball, pres a la vista, és intrínsecament comercial i té un atractiu ampli i una sensació general.
'Vaig a fer una crida a un públic més ampli, sens dubte més nou, perquè de nou, part d'aquesta [història] es remunta fins a la publicació de Fresar # 1 ', va explicar McFarlane. 'Ara pots tenir 30 anys i dir:' Això va passar quan era petit. No me'n recordo ', així que Fresar pot ser que no sigui tan significatiu per a vosaltres si sou una persona més jove. Llavors, què és significatiu per a vosaltres? Bé, les pel·lícules de Marvel i algunes coses de DC i tot el que estigueu veient a la televisió.
'He de reconèixer que ... a més de conservar aquells que no saben què Fresar és o alguna cosa per l'estil, que també he de dir en veu alta que hi haurà una gran part de la gent que espero, amb els dits creuats, vindrà i pren el mostreig Fresar per primera vegada ', va continuar McFarlane. 'Si això és cert, he de presentar-lo en un paquet que tingui sentit per a ells. I crec que Jim Cheung té sentit per a ells.
La filosofia de McFarlane no és específica de Cheung, però sens dubte inclou a ell, segons la qual, en expandir l’univers de Spawn, ha d’ampliar el tipus d’històries que explica i les formes en què es presenten dins d’aquest univers.
'Aquí teniu l'avantatge de tenir-ne dos en curs Fresar mensuals: ara no cal que tots dos siguin el mateix llibre ', va dir McFarlane. 'Si estigués fent una història malhumorada, podria utilitzar algú com Jason Shawn Alexander. Crec que les seves coses són meravelloses. Abans, però, si no voleu un llibre fosc i malhumorat, no hi havia cap altra opció per a vosaltres. Només hi aniries, eh, Fresar no és la meva tassa de te '. O el contrari; algunes persones diuen: 'Oh, finalment, Fresar ens està donant alguna cosa fosca i malhumorada. Estic fart dels llibres de superherois, els he vist, me n’avorreixo ”. Ara tindré dos llibres i el meu pla és dedicar-me una mica a dins i fora d’ells, i si algú es fa una mica pesat, probablement s’aclarirà una mica intencionadament a l’altre, només per dir: 'Ei , no tot serà el mateix; Li donaré una mica més de varietat '.
Cheung a Spawn
Cheung va seguir McFarlane de Marvel i, com tants lectors dels anys 80 i 90, ha estat llegint Spawn des del principi.
Vaig agafar Fresar des del primer número ', va dir Cheung a ComicBook. 'Jo era un fan de l'art de Todd de quan dibuixava el Hulk i l'havia seguit a Spiderman. Home-aranya , de manera que no hi hauria manera que faltés veure què faria amb la seva pròpia creació. Encara tinc els llibres amagats als meus pares & rsquo; a casa i gaudeix fullejant-los cada vegada que torno ”.
Com es va assenyalar anteriorment, les seves obres d'art evoquen una sensació de superheroi una mica més tradicional que molts dels artistes a treballar Fresar en els darrers anys. I, tot i que McFarlane vol aquest aspecte, al propi Cheung no li interessa limitar-se Fresar en el que sembla un Vengadors llibre. Diu que treballa per trobar aquest equilibri on manté el to de l’univers de Spawn sense perdre allò que fa que la seva obra sigui especial i accessible.
'Amb Fresar Vaig intentar crear pàgines més atmosfèriques per mantenir el to amb el llibre, així que ha estat una gran experiència ', va dir Cheung. 'Sempre he sentit que el meu art era més lleuger, de manera que tenia l'oportunitat d'impulsar-lo en la direcció oposada. Intento millorar constantment, de manera que ha estat una experiència d’aprenentatge preciosa.
'La idea de treballar amb Todd va ser una mica descoratjadora al principi, ja que és una llegenda', va afegir Cheung. 'A més, amb el pedigree d'artistes que havien arribat abans, volia assegurar-me que vaig fer tot el possible per no decebre. Tot i així, Todd ha estat molt generós a l’hora de donar-me molta llibertat per fer les coses i només m’ha proporcionat notes mínimes. Les seves parcel·les són molt obertes i proporcionen el detall suficient per deixar volar la imaginació ”.
Evidentment, hi ha un gran món amb molts dissenys estranys per treballar Generar Univers , i molts dels noms de Cheung preferits tenen un aspecte força poc convencional.
'Mentre era divertit abordar Gunslinger i el seu barret, Cy-Gor era un dels favorits', va dir Cheung. 'No es pot vèncer a un goril·la de cyborg, oi ?! Tots els personatges tenen dissenys tan fantàstics i, amb sort, aconseguiré abordar Violator, Clown i Malebolgia en el futur.
'La capa de Spawn és gairebé un personatge separat, i em va costar una mica acceptar-ho realment a l'hora de dibuixar les pàgines', va afegir, assenyalant que és una de les poques coses que es transmet a pràcticament totes les iteracions de Spawn. 'Pot ser tan expressiu i abstracte que es converteixi en un element de disseny enorme i Todd realment em va animar a impulsar-lo en aquesta direcció'.
Brett Booth
McFarlane també té molt a dir sobre Brett Booth.
'En primer lloc, puc dir, el nen és un maniàtic?' McFarlane va fer broma.
'Per molt que intenti donar-li pàgines fàcils, esbrina com fer-les més impressionants del que se suposa que serien', va dir McFarlane sobre l'artista, que es va tallar les dents a Image, però que ha estat un element bàsic de alguns dels llibres amb més perfil de DC dels darrers anys. 'Conec els meus artistes, quines són les seves velocitats, quins són els terminis i qualsevol altra cosa. He estat a la fi de dibuixar la trama d’algú, així que sé què pot ser frustrant i què no podeu fer, així que intento trepitjar les meves pàgines per no matar els meus artistes. És una bona manera de mantenir una bona relació amb els vostres artistes '.
Booth, però, sembla que troba maneres de desafiar-se fins i tot quan McFarlane li està llançant intencionalment algunes pilotes de softbol.
'Li vaig donar una que pensava que realment seria la primera pàgina, que en realitat seria la pàgina més fàcil que ha dibuixat mai, o almenys en la memòria recent. Vaig pensar que anava a utilitzar tres panells i deixar els dos inferiors en blanc, perquè essencialment seria una pila. Heu vist aquestes pàgines apilades. Jo jugava una mica amb el temps. I el va tornar a dibuixar tres vegades. Em dic com, 'Brett, que era una pàgina apilada. Per què heu de dibuixar cadascun ... 'És com:' Bé, vaig fer que la fulla d'herba es doblegés una mica diferent per allà i vaig fer que una de les fulles bufés en una direcció diferent '. Em dic: 'De què parles?' Però era cert. Vaig començar a mirar-ho dient: 'Déu, en realitat hi ha un matís per a cadascun d'aquests'. Al principi, sembla que podria ser una pila, però ...! El que m’agrada d’ell, a més que acaba de treure el cul, és que fa prou temps que probablement hauria de començar, pensaria, alentint-se, però dibuixa com si tingués 20 anys. Vaig: 'Vaja, amic. Vaja, amic. Vaja. '
McFarlane va fer broma, de fet, que la mateixa filosofia de voler mantenir intactes les relacions amb els seus artistes podria aplicar-se per aconseguir que Booth es calmés i respirés cada cert temps, fins i tot si no és només pel bé de Booth.
'Vaig a esbrinar com aconseguir que no hagi de dibuixar cada centímetre quadrat de cada pàgina, perquè també vull conservar els meus coloristes i els meus entintadors', ens va dir entre rialles McFarlane. “Crec que és un noi que pot dificultar-me una mica la feina, per això tinc algunes de les seves pàgines perquè pugui fer-ho amb l’altre tinta. Per tant, és com: “Ei, no ets l’únic que pateix. També faig algunes de les pàgines de Brett. Com he dit, només hi posa una quantitat de detalls estranys. Però, de nou, si tornem a quan érem junts, jo i jo, recordo aquella primera minisèrie de Longshot que va fer Art Adams, o l’anual que Michael Golden va fer dels Vengadors, o algunes de les primeres coses que va fer George Pérez et va emportar ... simplement no podies embolicar-te el cap, fins i tot com a professional, de per què i de com ho fa la gent. Sobretot quan ets lector, és magnífic.
Tot fent broma, ens va dir McFarlane, aprofitant aquesta energia per intentar crear alguna cosa especial Fresar lectors de les contribucions de Booth.
'Estic esperant que el seu petit segment a Generar Univers retoca el mateix nervi que feia per mi quan tenia 15, 16 anys, de la gent que feia això, i només diríeu: 'Home, és genial', va dir McFarlane. Per això, seguiré veient aquestes pàgines, perquè cada cop que hi miro hi trobo alguna cosa nova.
Booth, per descomptat, no ha treballat exclusivament en còmics, sinó que ha fet treballs creatius en altres llocs, i algunes de les seves experiències no còmiques també seran aprofitades a la seva Generar Univers històries, promet McFarlane.
'És un dels primers moviments que faig a tots els meus artistes:' Digueu-me les vostres tres coses preferides del món i m'asseguraré que aparegui en algun tipus de pàgina en algun lloc ', va dir McFarlane. 'Recordo que Brett va dir:' Todd, m'agraden els dinosaures ', i em dic:' D'acord, descobriré alguna cosa '. Vaig fer de la meva missió personal esbrinar una pàgina de dinosaures, de manera que quan vegeu alguna cosa amb una pàgina de dinosaures en el futur, podeu dir: 'Sí, és cert, li vaig dir a Todd que li agradaven els dinosaures i Todd els escoltava'. Així que sí, es pot dir que, en algun moment, d’alguna manera, vaig a esbrinar com aconseguir un dinosaure per a Brett. No m'importa com hi arribi, aconseguiré un dinosaure per a Brett.
Stand a Spawn
Per la seva banda, Booth afirma que és un fan de Spawn des que es va llançar la sèrie, fent que el títol de llarga durada estigués gairebé tan carregat d’història i nostàlgia com el seu treball en personatges com Superman. El seu amor per McFarlane es remunta encara més lluny que l’obra de Marvel.
'He agafat 2 exemplars [de Fresar # 1] ', va dir Booth. Una que podia llegir i estudiar i una que podia guardar per després. Sóc fan de Todd des de la inf inity Inc. però. Llegiu el seu Hulk i Spiderman. Home-aranya també.'
Clarament, Booth té una sensibilitat compartida amb McFarlane, des de quan ens preguntem quina era la millor part del dibuix Fresar va ser, va posar a zero a la capa i cadenes esmentades.
'La naturalesa gòtica sempre és divertida, però la capa és per a mi la més divertida', va dir Booth. 'Esbrinar com arribar a semblar bé. Todd és el mestre de dibuixar capes, de manera que intentar esbrinar els seus secrets afegeix un plaer quan aconsegueixes que es vegi bé.
Aconseguir-ho bé és un repte en qualsevol moment, però Booth assenyala que el seu estil habitual i hiper-detallat s’està imposant fins a 11 perquè està treballant Fresar específicament, fins i tot si és una idea Fresar això ja li ha donat l'oportunitat de dibuixar 11 dinosaures i un grapat d'esquelets.
Per a mi, detall i Todd McFarlane van de la mà. És el que em va atreure a la seva feina ”, va explicar Booth. 'I Fresar només ho vaig agafar. No crec que realment hagi fet més del que faig normalment, però crec que Todd ho ha fet amb una o dues escales amb les seves tintes. Els personatges es presten als detalls. Monstres i dimonis, rostres no morts i esqueletitzats on només es pot perdre dibuixant arrugues o carn en descomposició. És molt més divertit del que pensava que seria! Dóna ganes d'afegir-hi una mica més. '
Treballar amb McFarlane, sobretot algú que va créixer com a fan, és una tasca descoratjadora per a Booth, però val la pena, sobretot perquè el que sent Generar Univers és una explosió del passat d'alguna manera.
'Això ha estat el que més he trobat a faltar des dels primers dies de Wildstorm', va dir Booth. 'Llançant idees endavant i endarrere. Només posar-se al telèfon i parlar del que seria divertit i divertit de fer. No estic tan familiaritzat amb els llibres actuals com voldria. No tinc gaire temps lliure per llegir. Així que presento algunes idees vagues i Todd l’utilitzarà com a trampolí. Vam deixar enrere alguns dels antecedents de Gunslingers Generar Univers , però el que hem utilitzat per al curt és una mena de conseqüències d'això. La construcció del món, allò que no es veu!
La portada de Booth és una mica concorreguda, però algunes de les que encara no ha escrit a la història. Però hi arribarà.
'Aquest era sobretot Gunslinger, però m'encanta dibuixar-lo', va ironitzar Booth. Em van enviar un munt de personatges i van dir que dibuixar el que t'agrada per a una portada. Així ho vaig fer! O almenys allò on hi cabria fàcilment. Raven Spawn i Haunt també tenen un aspecte genial ...! '
Spawn Universe # 1 J. Scott Campbell Variant
Steven Segòvia
Steven Segovia, que ha realitzat un treball dinàmic per a DC i que ha dibuixat nombroses iteracions de diversos personatges del Convergència l’esdeveniment crossover de fa uns anys aportarà aquesta capacitat per diferenciar entre doppelgangers a l’equip Fresar aviat, començant per una carrera a King Spawn.
'Va dir:' Todd, com és? I vaig dir: 'Tanmateix el vulguis dibuixar', va explicar McFarlane, tot assenyalant que Segòvia reduirà una mica el seu aspecte del que reconeixerien els fans de fa temps. 'Aquí teniu les regles de Spawn: té aquest vestit simbiòtic, es mou i es canvia, per això he pogut modificar la seva aparença a través del temps i des que s'ha publicat el llibre. Per tant, si voleu, podeu tractar l’armadura en la mateixa línia. Els reblons, el casc i els guants, i les seves botes no sempre han de ser els mateixos d’un número a un altre, ni de creador a creador. Sempre que tingui l’ambient correcte, sempre que sembli que és aquest personatge i tindrem pràcticament la mateixa paleta de colors, de manera que sempre que poseu les peces adequades al lloc adequat , No em preocupa que coincideixi exactament amb qualsevol cosa que hagi passat abans. Si voleu utilitzar-lo, seguiu endavant i utilitzeu el que vulgueu utilitzar. No us esclavitzeu si no voleu. No m’importa. Però fes alguna cosa divertida.
Marcio Takara
McFarlane també treballa amb Marcio Takara, que dibuixarà una visió femenina sobre Spawn. Takara, que ha treballat en personatges de la llista A de Marvel com Wolverine i Jessica Jones, aporta el que McFarlane anomena 'una elegància al seu treball'.
'Dibuixa molt net', va dir McFarlane. 'Quan us endinseu en alguns racons del món de Spawn, pot ser una mica brut i una mica brut, i crec que aquest contrast serà interessant de mirar, no només d'història en història, sinó finalment quan arribi al el llibre d’equip i alguns d’aquests personatges són confusos, [dins d’una sola història]. Llavors, com es fa bàsicament La bella i la bèstia?
quan sortiran els vents de l'hivern
'El Vell Oest, quan hi penso, és molta pols i té un ull entrecreuat de tipus Clint Eastwood', va explicar McFarlane. 'Un noi com Brett, que té una energia molt més propera a la meva, on som una mica maníacs quan dibuixem, treballa més per això que intentar fer alguna cosa elegant, si es vol. Per tant, diria que Marcio cau més a prop de la galleda d’artistes de Jimmy Cheung que són simpàtics de veure. Crec que gairebé qualsevol persona (la meva mare, el meu pare, veí del costat) que no siguin artistes tradicionals de còmics agradaria la manera com dibuixen. Crec que algú com Brett Booth i artistes semblants a ell ... Crec que a la gent els agrada probablement per alguns dels mateixos motius que els agrada, perquè hi ha molta feina a la pàgina i la gent respon a això d’una manera diferent que alguna cosa elegant o maco.
Generar Univers El número 1 estarà disponible a les botigues i en línia el 23 de juny.
