X Men El número 21 acaba el primer en curs X Men sèrie de l'era Krakoan. Com al·ludeix el número en si, aquest no és el final dels X-Men, sinó un nou començament com a primer equip oficial de X-Men que sorgeix d’aquest valent nou debut mundial. Aquesta introducció posa en relleu l’estranyesa d’un número 21 X Men el còmic no té cap X-Men. Tot i això, el número també posa en un enfocament més explícit els pensaments de l’escriptor Jonathan Hickman sobre els X-Men. És una història de dicotomies, on les democràcies i els imperis, els somnis i les realitats s’assenten un al costat de l’altre, cosa que suposa un punt d’inflexió intrigant en la saga mutant més gran i un signe de puntuació adequat que fa que les sèries, sovint episòdiques, que la precediren siguin més temàticament coherents.
En aquest final, Hickman col·labora amb quatre equips artístics, cadascun dels quals representa una escena diferent. Nick Dragotta, col·laborador de Hickman a la sèrie de ciència ficció Est d’Oest , inicia les coses amb una conversa entre Namor, el professor X i Magneto. Les línies nítides i les cares lleugerament exagerades de Dragotta contra el cel vermell ardent del colorista Frank Martin infonen l’escena amb una potent sensació de tensió dramàtica. És un teló de fons nefast que correspon a la discussió de Charles i Erik sobre la construcció de l’imperi, fins i tot quan Namor fa moviments puntuals cap als «herois més poderosos de la Terra».
Russell Dauterman i Matthew Wilson representen el glamour de la gala en plena expansió com només podien, amb l’atenció de Dauterman per la moda i els colors atrevits que la converteixen en una aventura enlluernadora. Segueixen Lucas Werneck i Sonny Gho, que ofereixen una visió més apagada de la fantasia a mesura que el focus es converteix en converses laterals. Sara Pichelli i Nolan Woodard tanquen el tema amb una estètica més somiadora (línies més fluixes, colors més surrealistes) a mesura que els mutants centren la seva atenció en quelcom més gran. Cadascun, al seu torn, fa tot el possible per manejar amb gràcia la presència de diversos cameos de famosos. Tot i això, aquestes intrusions del món real sobresurten tant pel seu vestit de vianant com pel que fa a les representacions del model.
En el primer número d'aquesta sèrie, Hickman va fer que Cyclops expliqués a Polaris com la fundació de Krakoa se sent com la realització d'un somni, que tenia al precipici de lliurar-se a la realitat. Aquí, en monòleg a un oient molt diferent, Cyclops torna a dibuixar aquesta línia entre els somnis, concretament el de Xavier, i el món despert. Tal com ho veu, ser X-Man és ser un somiador que viu en una realitat que no estima més que esquinçar els somnis.
És una seqüència carregada. Al mateix temps, reflexiona sobre la resta de les sèries, revelant que hi ha herois mutants fins i tot sense el nom de l’equip enrarit: Cíclope el superheroi, Magneto la llegenda viva, Mística l’iconoclasta just. Fomenta la consideració dels mitjans democràtics per elegir la nova plantilla dels X-Men que segueix immediatament l’inacabable admissió de Xavier i Magneto a la construcció d’un imperi. I també convida a interpretacions metatextuals que consideren la metàfora mutant imperfecta, que tan sovint no abasta la realitat de la vida com a minoria. És una ficció defectuosa que lluita per parlar amb una dura realitat. Aquesta dicotomia es mostra en una presentació de la presentació dels nous X-Men. És una bonica pàgina dibuixada per Dauterman, un home gai, ple de colors de l'arc de Sant Martí, que arriba després de l'ús assenyalat del terme 'orgull' en un número publicat durant el mes de l'Orgull que no conté cap representació LGBTQ +.
Com a únic número, X Men # 21 se sent com una coda de les històries intenses que l'han precedit. Es tracta d’una sèrie d’interludis que permeten a Hickman reflexionar sobre per què volia escriure els X-Men en primer lloc i per què els lectors continuen fascinats amb aquests personatges malgrat les imperfeccions narratives del concepte. Al mateix temps, ordena aquest capítol d’una saga més gran ordenadament i planteja la qüestió de si la idea de Krakoa encara val la pena somiar-la.
que mor en guerra de l'espurna
Publicat perMarvel Comics
Encès9 de juny de 2021
Escrit perJonathan Hickman
Art deNick Dragotta, Russell Dauterman, Lucas Werneck i Sara Pichelli
Colors deFrank Martin, Matthew Wilson, Sonny Gho i Nolan Woodard
Cartes deClayton Cowles
Tapa perLeinil Francis Yu
