El debut teatral de Dins per fora 2 aquest cap de setmana significa això Estudis d'animació Pixar ha estrenat 28 llargmetratges d'animació durant els darrers 30 anys. L'estudi propietat de Disney s'ha convertit en el nom d'estrena de les pel·lícules d'animació, amb moltes de les seves pel·lícules comptades entre les millors obres d'animació de la història del cinema. L'Acadèmia a la millor pel·lícula d'animació fa 23 anys que existeix i 11 d'aquests 23 guanyadors provenien de Pixar.
Hi ha tantes pel·lícules fantàstiques de Pixar, però quina de les produccions de l'estudi és la millor solució? Amb una nova aventura de Pixar ara als cinemes, va semblar un bon moment per mirar enrere a través del catàleg de la companyia i esbrinar quins títols s'han diferenciat al llarg dels anys.
Ho fa el Història de joguines franquícia regnar suprem? Les pel·lícules de Brad Bird són un cap per sobre de la resta? Quantes pel·lícules de Pete Docter van aconseguir el tall? Anem a esbrinar!
Menció d'honor: Inside Out 2 (2024)
Dins per fora 2 és una gran pel·lícula, un seguiment punyent de Dins cap a fora que té un cop emocional similar i encara més rialles . És una de les 10 millors pel·lícules que Pixar ha fet mai? Sincerament, no n'estic segur, però vaig veure que això era així després de pensar i repetir visionats.
Caldrà temps per veure on Dins per fora 2 em fixa en el meu rànquing general de Pixar, però els 10 primers no sembla poc realista. No estic preparat per posar-lo allà el cap de setmana d'obertura. Només val la pena incloure'l com a menció d'honor perquè té el potencial.
Torna-m'ho a preguntar d'aquí a un any.
quan estarà la fletxa a netflix
10. Luca (2021)
Luca sembla una pel·lícula que necessitarà una mica més de temps que altres pel·lícules de Pixar per obtenir el crèdit que es mereix. Aquesta és una pel·lícula d'estiu perfecta amb impressionants representacions d'Itàlia i una emotiva història de la majoria d'edat. Malauradament, es va relegar a un llançament de Disney + en lloc d'un llançament complet al cinema.
Aquesta pel·lícula també té una de les millors amistats de la història de Pixar. Potser no són Buzz i Woody o Mike i Sulley, però Luca i Alberto formen el tipus de duet amb el qual voleu passar el màxim de temps possible.
9. Monsters, Inc. (2001)
Pete Docter, que ara supervisa tota Pixar, és sens dubte el millor director de l'estudi i Monstres, Inc. va donar als aficionats al cinema el seu primer tast de la màgia que podia crear amb una funció.
Monstres, Inc. és una pel·lícula que sempre ha estat divertida a la superfície, però la seva profunditat realment creix amb tu amb el pas del temps. Gràcies als talents vocals de Billy Crystal i John Goodman, Mike i Sulley se senten més grans que la vida en cada escena que espanten, vull dir compartir. A continuació, teniu a Steve Buscemi amb una actuació perfecta com el gran vilà de Pixar de tots els temps Randall Boggs.
Al final del dia, Monstres, Inc. és una història familiar trobada amb la qual tots ens podem relacionar d'una manera o altra.
8. WALL-E (2008)
Andrew Stanton fa anys que fa un treball meravellós, però WALL-E és sens dubte la seva obra mestra. Pot semblar estrany anomenar alguna cosa una 'obra mestra' i encara tenir set pel·lícules classificades al respecte, però tot a partir d'aquí és un autèntic atemporal.
WALL-E és un parell d'històries diferents en una, totes perfectament executades. És una història d'amor entre un robot que se sentia sol a l'univers i un nou model elegant que inicialment no li fa res. És una al·legoria del canvi climàtic i de com el capitalisme ens està portant a la nostra desaparició. Al cap i a la fi, també és només una gran aventura de ciència-ficció.
7. Inside Out (2015)
Aquesta no és la primera pel·lícula de Pete Docter que apareix en aquesta llista, i no serà l'última. L'home, literalment, ha passat dècades elaborant algunes de les millors pel·lícules d'animació que s'han fet mai.
Dins cap a fora presenta un dels conceptes més alts que ha explorat Pixar, seguint les emocions literals que habiten la ment d'una nena d'11 anys. La pel·lícula és una exploració tan brillant de la condició humana i ofereix una lliçó reflexiva sobre per què agafar el dolent amb el bo ens fa persones millors i més completes.
També té una de les seqüències més tristes de qualsevol pel·lícula de Pixar fins ara; encara que Bing-Bong no pot aguantar una espelma a la història de Carl i Ellie...
6. Amunt (2009)
El segon llargmetratge de Docter per a Pixar és el seu millor i més devastador treball emocional. Els primers 10 minuts de Amunt Explica la història d'una parella que es coneix de petits, s'enamora, comencen una vida junts i no aconsegueixen tenir els fills que tots dos volen desesperadament. Després d'acceptar les cartes que els han repartit i estalviar per a una aventura junts, l'Ellie es posa malalta i mor abans que puguin agafar-les.
Fins i tot escriure-ho em fa venir ganes de plorar. És una història d'amor tan bonica, ambientada en una de les partitures de pel·lícules més romàntiques de tots els temps (potser la millor obra de Michael Giacchino), i fa més en 10 minuts del que la majoria de pel·lícules poden fer en 90 o més. La veritable bellesa de Amunt , però, és que la resta de la pel·lícula guanya la seva introducció desgarradora. L'aventura de Carl amb Russell i Dug és absolutament èpica, plena d'emocions, rialles i alguns llocs impressionants. Al llarg d'aquesta aventura hi ha diversos moments perquè Carl lluiti amb el seu propi dolor, i molles de pa deixades per Ellie per recordar-li que viure sempre val la pena viure.
Seria tan fàcil per a Amunt per passar per la força de la seva escena inicial, però la resta de la pel·lícula és igual de bona.
5. Els increïbles (2004)
La majoria dels cineastes de Pixar són empleats de llarga durada de l'empresa, i han pujat de rang al llarg de diversos anys abans de tenir la possibilitat de dirigir un llargmetratge. La major excepció a aquesta regla és Brad Bird, que va passar d'una obra mestra d'animació a una altra al llarg del curs. de set anys al tombant del mil·lenni.
Després El Gegant de Ferro , Bird es va unir amb Pixar per fer Els Increïbles , una història sobre una família de superherois que intenten desesperadament portar vides 'normals'. Això va arribar a l'inici de l'autèntic auge de les pel·lícules de superherois, però encara segueix sent una de les millors exploracions de superherois que ofereix el gènere. És realment atemporal.
L'acció de l'ocell és inigualable. Les seves peces escenografiques estan dissenyades amb cura i amb una coreografia experta. Aquest grup de personatges que va crear per als increïbles és la combinació perfecta de tot el que puguis necessitar en un equip de superherois. Per no parlar de l'addició de personatges secundaris icònics a Frozone i Edna Mode, així com un vilà de primer nivell. Els Increïbles ho té tot.
4. Coco (2017)
Pixar va trigar 22 anys a oferir un musical i un noi va fer que l'estudi el va treure del parc quan finalment ho van fer.
Coco és una pel·lícula especial i especial. Les seves arrels culturals són profundes, donant vida a Amèrica Llatina i Dia de Muertos d'una manera tan rica i vibrant. La música és fora d'aquest món, especialment la cançó que es troba al nucli de la pel·lícula: 'Remember Me'. A mesura que Miguel s'endinsa més a la Terra dels Morts i aprèn més sobre la història de la seva pròpia família, la cançó en si mateixa evoluciona, prenent múltiples significats diferents al llarg de la pel·lícula.
Al centre de tot hi ha una història sobre l'amor multigeneracional i quant necessitem les històries dels nostres avantpassats si volem construir alguna cosa millor en el nostre futur. 'Recorda'm' és una crida de tots els que han vingut abans que nosaltres mentre intenten il·luminar el nostre camí.
3. Toy Story (1995)
Aquesta és la pel·lícula que ho va començar tot. Pixar va capgirar la indústria de l'animació el 1995 amb el llançament de Història de joguines , el primer llargmetratge d'animació totalment a través d'ordinadors. Si mireu enrere a través de la història de l'animació, Història de joguines una mena d'actua com a BCE/ACE del mitjà. L'arribada de Història de joguines va canviar la manera com els estudis s'acostaven a l'animació en conjunt, i a finals dels 90 es va mostrar que tothom intentava replicar el que Pixar havia pogut fer. Va trigar una estona fins i tot a apropar-se.
A banda de la importància cultural, Història de joguines segueix sent una de les millors pel·lícules d'animació de tots els temps. Buzz i Woody van ser personatges icònics a l'instant en el moment en què el primer va aterrar al llit d'Andy. La simple idea de que les vostres joguines estiguin vives quan sortiu de l'habitació es va explorar tan a fons i es va tractar amb tanta gràcia creativa que John Lasseter i el seu equip van poder crear una història que ha tingut ressonància amb diverses generacions.
- Pixar Boss confirma que Studio encara està compromès amb històries originals
- Revisió Inside Out 2: l'ansietat pren el control a la brillant seqüela de Pixar
- Pixar aborda els futurs projectes de pel·lícules de Disney+
2. Toy Story 2 (1999)
Durant anys vaig estar disposat a discutir fins que em vaig quedar blau a la cara amb els que intentaven dir Història de joguines 2 era millor que el seu predecessor. Simplement no ho vaig poder suportar. Però ara tinc un nen petit a casa que li encanta Història de joguines pel·lícules, especialment les dues primeres pel·lícules de la sèrie. Història de joguines i Toy Story 2 Bàsicament sempre estan encesos a casa meva i, després d'haver-los experimentat gairebé repetides durant mesos, entenc el que els entusiastes de la seqüela han estat intentant dir durant tots aquests anys.
Tot i el gran Història de joguines és, Toy Story 2 és millor en gairebé tots els sentits. És més divertit; té una aventura més gran; és més emotiu. Jessie i Bullseye no podrien haver estat millors addicions a la col·lecció de joguines d'Andy i Stinky Pete és un vilà perfecte. A sota de tot hi ha una meravellosa explicació de per què és important estimar el que estimes mentre encara puguis; que el temps és fugaç i no hi pots fer res més que gaudir del viatge mentre duri.
Toy Story 2 és una de les millors seqüeles mai fetes i pertany a les converses al costat El Padrí Part II i L'Imperi Contraataca .
1. samfaina (2007)
Hi ha moltes pel·lícules familiars que et diuen que segueixis els teus somnis, per impossibles que semblin, perquè pots fer qualsevol cosa que et proposis. El que fa samfaina diferent és que realment t'ho creus. Fins i tot com a adult que ha vist aquesta pel·lícula moltes vegades, els crèdits continuaran samfaina i sento que no hi ha res que no pugui aconseguir.
'Qualsevol pot cuinar' és la hipòtesi de l'obra mestra de Brad Bird i ho demostra una i altra vegada al llarg de la pel·lícula. Remy, la rata, es converteix en xef i s'emporta el cor del crític gastronòmic més dur del món, simplement perquè li agrada molt el menjar. Per extravagant que soni la premissa, samfaina se sent completament arrelat. La rata cuina un menjar increïble i, no només compreu el concepte cada cop, sinó que no podeu deixar de voler prendre una mica de tot el que prepara.
Per a tots els grans moments de pel·lícules com Toy Story 2 o Els Increïbles , és samfaina la senzillesa que el diferencia. L'ocell troba la bellesa als llocs més petits i passats per alt. Giacchino fa el mateix amb la partitura de la pel·lícula, un so d'inspiració francesa que et fa venir ganes de riure, plorar i abraçar a la teva mare tot alhora.
S'ha explicat l'escena dels crèdits finals del doctor estrany
