Al llarg dels anys 70 i 80, tan icònic com qualsevol altre les imatges de les pel·lícules de terror eren el seu tema inquietant , amb la música d'obertura de El Exorcista , Halloween , i Un malson al carrer Elm deixant un gran impacte en el públic. Tanmateix, a finals dels anys 80 i 90, la indústria discogràfica i els estudis de cinema van començar a associar-se entre ells per apartar-se de partitures úniques i inquietants i, en canvi, es van centrar en incloure cançons d’artistes de gravació populars, amb les mateixes pel·lícules que han de trobar excuses per incloure les pistes, que després amplificarien les vendes de discos per a aquestes recopilacions de bandes sonores. El 2003, el director James Wan i l'escriptora Leigh Whannell van canviar el joc de diverses maneres va veure , encenent una franquícia la novena entrega, Espiral: del llibre de la serra , aterrarà als cinemes el 14 de maig.
Si la narrativa de la pel·lícula no era prou eficaç, va veure sens dubte, ha lliurat als aficionats al terror una de les cançons temàtiques més memorables dels anys posteriors al seu debut, gràcies al compositor Charlie Clouser. Després d’haver treballat anteriorment amb Nine Inch Nails i Rob Zombie, Clouser va abraçar les seves abrasives arrels industrials per crear una puntuació caòtica i càstig que augmentava la naturalesa inquietant de la premissa, inclosa la coneguda pista de tancament de ‘Hello Zepp’ que s’ha convertit en una pedra de toc de terror. Les contribucions de Clouser a la franquícia han estat tan importants, des de llavors ha anat elaborant la partitura de cada entrada al llarg de 18 anys .
Abans del llançament de Espiral , ComicBook.com es va posar al dia amb Clouser per parlar de la creació del seu tema icònic, evolucionant les puntuacions amb el pas del temps i els seus inesperats projectes de somni.
Foto de capçalera cedida per Zoe Wiseman / Lionsgate
Evolució musical
Havent anotat vuit va veure pel·lícules, estic segur que amb cada entrega, hi ha una mica de memòria muscular en desenvolupar la partitura. Amb Espiral servint com una mica de reinvenció de la franquícia, segurament havíeu d’oferir noves perspectives, per tant, quin va ser el repte més gran amb això o quins obstacles van aparèixer que no esperàveu?
Ho sabia, perquè és 'Del llibre de la serra', hi haurà alguns temes musicals que sí que han d'aparèixer en determinats punts de la pel·lícula, però ja que no es centra en les accions del personatge Jigsaw i no se centra en alguna malvada guarida o calabós humit que ha construït, no va ser tant un desafiament com un alleujament que no vaig fer servir cap dels temes musicals ni les petjades sonores que he utilitzat en pel·lícules anteriors al llarg de tot Per descomptat, les coses es revelen al final i, a continuació, comencen a introduir-se sons i temes familiars.
Magic the Gathering War of the Spark tràiler
Certament, no va ser un repte ni difícil, però va ser un esforç conscient de semblant, hi ha molts temes en les pel·lícules anteriors, que estan lligats a un personatge, a un lloc o a una situació. Podria deixar-los entreveure tocant una melodia de tres notes o el que sigui. En aquesta pel·lícula no n’hi havia. Volia evitar fer-ho fins a la gran recompensa, de manera que hi ha un paisatge sonor molt diferent, en part perquè està fora del normal va veure pel·lícula, però també per la configuració. Una vegada més, responc molt al que veig a la pantalla i això informa del tipus de sons que faig servir i de si són foscos, bruts i impregnats de reverb o si són més brillants, més durs i més percussius.
Sens dubte, es va tractar, durant una hora i 15 minuts, que no em permeti utilitzar cap de tot aquest vocabulari sonor establert des de feia 18 anys o el que fos. En un sentit, era com l’orientació per fer la primera pel·lícula, era: “Aquí teniu un pla de joc i aquí hi ha un marc conceptual”. M’ho imagino a la meva ment, és com si et donessin un llibre per pintar de petit, les línies negres ja estan traçades. Només heu de decidir si el nas del pallasso serà verd o taronja. Quan es té aquest tipus de marc conceptual, és molt més fàcil acolorir el nas del pallasso.
Thor l'escena post crèdit del món fosc
Amplificant sense distreure’s
Per tornar a les anteriors, les partitures dels anys 70 o 80 poden mantenir-se soles com a àlbums, completament separades de la pel·lícula per a la qual és una partitura. Quin és el procés de creació d'una partitura completa que amplifica l'impacte dels elements visuals de la pel·lícula, alhora que vol, com a músic, crear un àlbum i una música que un fan pugui escoltar fora de l'experiència de visualització?
Bé, és un tema interessant, molt sensible per vosaltres, perquè moltes vegades escolto altres partitures que m’agraden, sovint hi ha alguna cosa que de vegades aspiro, moltes vegades les puntuacions que jo tinc per exemple, hi ha molt poques dades musicals reals i això es deu al fet que s’allunyen del diàleg, de la història i de l’acció. I no intenten fer massa senyal al públic i, moltes vegades, he vist una pel·lícula que té una partitura que m’agrada i després vaig a escoltar la partitura de manera aïllada, penso, 'Oh home, no hauria estat capaç de mantenir el peu fora del gas tant'.
I això és una cosa que, òbviament, hi ha moltes coses en un va veure pel·lícula. Per tant, moltes vegades he de resistir la temptació de posar el pedal al metall, però, de nou, faig servir un parell de pautes conceptuals per ajudar-me a navegar per això. Per exemple, a va veure pel·lícula, hi ha un munt de ... canvis d’acords no tant elaborats, però en comparació amb algunes altres partitures, hi ha molt moviment a la part inferior. Igual que les notes arrel, la mà esquerra del piano no només es queda en un lloc. Aquesta és només una tendència que tinc és voler seguir movent-ho.
En un va veure pel·lícula, sempre estic baixant per intentar que aquesta sensació de les notes baixes vagi [més a fons] i pot ser, ni tan sols una cosa que l’oïdor ocasional noti, però, espero, contribueix a tenir un cert sentit de tu S'estan arrossegant cap avall amb els personatges a mesura que les coses empitjoren cada vegada més. La música es mou cap avall i cada vegada és més profunda. Per tant, tenir unes pautes conceptuals vagues com aquesta pot ajudar-me a afegir la quantitat de calories que m’agrada afegir a la música, sense que sigui una fanfàrria melòdica que requereixi que la gent hi prengui atenció, perquè hi ha moltes vegades que passa massa coses. , la música no pot requerir que l'espectador hi prengui atenció.
Reconec que he estat discapacitat dels meus anys de gravació de discos, perquè vull que una peça musical soni encara com una cosa completa, divertida i interessant, fins i tot quan està separada de la pel·lícula. Reconec que és una tendència que hauria d’intentar deslletar-me, ja que és aquí on es corre el perill de fer massa la música, que està fent massa, i només ha de ser un dron en aquesta escena o el que sigui. Però encara tinc el plaer de fer sonar una peça musical quan es manté sola, independent de la pel·lícula, així que intento moderar aquests dos arguments mentre treballo.
Un pas al costat del caos
Heu treballat amb tants artistes i heu guanyat pel·lícules i TV, hi ha algun projecte, franquícia o col·laborador que encara estigui a la vostra llista? Fins i tot han tornat a puntuar coses com l’original Massacre de la serra de Texas , hi ha alguna pel·lícula o programa al qual faríeu alguna cosa per contribuir?
És curiós, el tipus de pel·lícules i partitures que m’encanten sovint probablement no siguin el tipus de coses que els productors, els directors o el públic pensarien en mi com a candidat. Pel·lícules com, recorda aquesta pel·lícula La noia del tren amb Emily Blunt? Thriller psicològic. Recordo haver vist això i pensar que només era una pel·lícula genial, i em va encantar molt la partitura, la vaig buscar i era Danny Elfman, que no té caràcter, potser pel que la gent esperava que faria, però només era un gran. Molt subtil i ple d’atenció, però no pirotècnica, no hi havia coses cridaneres. Recordo haver vist aquella pel·lícula i haver pensat que m’agradaria incorporar-me a algunes d’aquestes, menys espècies de genis malvats que causen pel·lícules de caos i més thrillers psicològics. És clar, va veure les pel·lícules són thrillers psicològics en un aspecte, però recordo aquella pel·lícula Presos de Denis Villeneuve, per la qual Jóhann Jóhannsson va aconseguir el marcador.
demon slayer kimetsu no yaiba dub
Vaig ser un altre que vaig veure i vaig pensar: 'Fan-freaking-tastic', aquest tipus de partitura estranya i ennuvolada. Em va encantar la pel·lícula, de nou, un thriller psicològic, em va encantar la pel·lícula, em va encantar la partitura. Recordo haver mantingut una conversa amb el meu agent després de veure-la. Vaig dir: 'Ah, vaig veure aquesta pel·lícula que no va cremar el món, però va ser realment genial i va tenir aquesta puntuació' i, estúpidament, vaig dir alguna cosa així, perquè no era com alguna cosa de Marvel mega pel·lícula de tenda de campanya: 'Probablement ningú a la ciutat volia puntuar aquest tipus de pel·lícules'. I el meu agent va dir: 'Fill, tothom a la ciutat vol marcar-ho. Aquest és exactament el tipus de pel·lícula que tothom vol fer perquè és un terreny tan fèrtil per experimentar. No cal que fora de Alan Silvestri Alan Sylvestri, no és el tema final Avengers: Endgame o el que sigui '. Són aquells tipus de pel·lícules que sempre tinc ganes de trobar, perquè no estan tan lluny del que ja faig, i ja tinc un vocabulari, sinó que són només un pas a un costat del caos del va veure franquícia.
*****
Espiral: del llibre de la serra aterra als cinemes el 14 de maig.
Aquesta entrevista s'ha editat per durada i claredat. Podeu posar-vos en contacte Patrick Cavanaugh directament a Twitter .
