Cineasta Henry Selick va fer el seu debut al llargmetratge amb l'ara icònic El malson abans del Nadal , col·laborant estretament amb Tim Burton per donar vida a l'experiència macabra i capritxosa . La pel·lícula es va guanyar ràpidament un seguiment apassionat, gràcies a l'innovador estil de direcció de Selick, amb el cineasta que va desenvolupar de manera similar una obra mestra de stop-motion el 2009 amb Coraline , basat en una història de Neil Gaiman. El darrer projecte del cineasta, Netflix `s Wendell & Wild , una vegada més veu Selick fent equip amb un mestre narrador, aquesta vegada treballant amb Jordan Peele per oferir una aventura esgarrifosa però còmica. Wendell & Wild arriba a Netflix el 28 d'octubre.
De les ments deliciosament malvades d'Henry Selick i del productor Jordan Peele, ve Wendell & Wild , un conte animat sobre germans dimonis intrigantes Wendell (Keegan-Michael Key) i Wild (Peele), que demanen l'ajuda de Kat Elliot, una adolescent dura amb molta culpa, per convocar-los a la Terra dels Vius. Però el que Kat demana a canvi condueix a una aventura brillant i còmica com cap altra, una fantasia animada que desafia la llei de la vida i la mort, tot explicat a través de l'art artesanal del stop motion. .
ComicBook.com es va posar al dia amb Selick per parlar sobre el desenvolupament de la pel·lícula, les seves seqüències més difícils, i pondera un debat entre els fans sobre la seva pel·lícula clàssica.
ComicBook.com: Tens aquest llegat, aquest treball impressionant quan es tracta d'animació stop-motion, i sé que has parlat de com alguns estudis o algunes produccions podrien fomentar una ruta CG i això no és el teu, no la teva passió. Amb Wendell & Wild , ho fas una opció activa per fer coses amb l'animació que no podries fer amb CG?
Henry Selick: Bé, animació CG, realment podria fer qualsevol cosa. En alguns casos, la gent l'ha utilitzat per intentar que sembli un stop-motion perquè era un aspecte que volien.
El més important per a mi és que ho volem diferenciar i així mantenim les imperfeccions. Per a l'animació facial on literalment tenim diferents expressions per a cada cara, es canvia per parlar, per mostrar ràbia o felicitat. Utilitzem una cara superior i inferior, vaig deixar les línies de costura entre aquestes cares. Deixem alguns dels errors més petits.
remolc amb gat al barret
La meva missió és, si anem a fer stop-motion, assegurem-nos que la gent vegi això, aquest encant, aquesta calidesa, perquè això és una cosa que CG no faria. No es molestarien perquè l'objectiu de CG és la perfecció, i si tens una gran història amb la perfecció, això funcionarà, però aquest no és el meu interès ni l'interès de la gent amb qui treballo.
Hi ha un ampli ventall d'emocions en aquesta pel·lícula, però també hi ha dimonis i aquests paisatges increïbles amb seqüències d'acció d'alt octanatge. Quan es tracta d'animació stop-motion, el repte més gran són les expressions facials més matisades i emocionals o són les 1.000 peces en moviment d'una escena d'acció complexa?
T'has concentrat pràcticament en els dos reptes més grans. Aquesta actuació propera d'una protagonista com Kat, volem que els nostres millors animadors ho facin. Quan fas un primer pla, és molt difícil convèncer el públic perquè cregui en allò que és essencialment una emoció de titelles, així que aquests són grans reptes, així com les grans seqüències d'acció amb diversos personatges on fas malabars amb tants elements. . Normalment hi haurà plats grans, grans moviments de càmera i com ho fem per llegir-ho tot? Com no només tenim un gran embolic de coses en moviment?
Així que ho has clavat. Aquestes són les dues coses que són més difícils, i la resta tampoc són fàcils, però sí.
Una cosa que m'encanta especialment Wendell & Wild que crec que el diferencia, no només dels teus altres projectes, sinó només d'altres projectes d'animació que hi ha, són les opcions musicals. Com a fan de X-Ray Spex, la importància d'ells i la inclusió de Death, algunes bandes de les quals sóc un gran fan. Com va ser aquest procés? Eren aquelles bandes, eren seleccions musicals, estaven incorporades al guió? Eren de vosaltres, eren de Jordània? Hi va haver algunes opcions que es van provar que potser no van jugar tan bé?
Estic molt content amb on hem acabat. No es va cuinar des del principi. Hi ha un parell de coses clau que compartiria.
Una era que volíem un aspecte per a Kat que fos únic, una mica diferent. Jordan i jo vam trobar aquest moviment cultural, aquest moviment musical anomenat 'afropunk'. En aquests moments té uns 10 anys, i es tracta principalment de joves que celebren les arrels de la música punk negra, que es remunta als anys 70 i 80, i després amb un increïble sentit de la moda, colors d'inspiració africana. Però no és una cosa pura. És una reinvenció del punk, molt colorit. No s'assembla gens al moviment gòtic. Després, tenir alguns dels actes antics en aquests festivals i després gent punk nova o gent adjacent al punk com Janelle Monáe, així que va començar només com una mirada per a Kat i després la música que va acompanyada d'això.
Després es va convertir en una connexió amb el seu pare. Té la vella boombox del pare, té les cintes mixtes del pare. Què hi havia en aquelles cintes mixtes? Així que això va portar directament a les bandes de punk negre i marró de primera generació. Us sorprendrà que no sóc completament desconegut perquè, l'any 1985, vaig dirigir un vídeo musical per a una banda anomenada Fishbone, que era una banda de punk-funk. A través d'ells, vaig conèixer aquestes altres primeres bandes de punk que poden tenir noms extrems, però la seva música és realment una mica melòdica i bella i realment resisteix la prova del temps, en comparació amb algunes de les altres bandes de punk dur de l'època.
Però pel que fa a escollir les cançons, jo tenia algunes idees, en Jordan, i part dels membres del seu equip, aquest Win Rosenfeld, tenia moltes idees genials. Tenim idees molt bones de Netflix, de Brandon Coulter, d'una executiva, Karen Toliver, que va arribar al final del joc. La meva editora, Mandy Hutchings, sempre va trobar el millor.
Va ser molt col·laboratiu i va ser molt divertit triar quina és la cançó adequada per a aquest moment, per a aquest personatge. Aquesta és una història llarga, va ser una resposta llarga, però estic molt content on va acabar.
incursió a la torre de l'alegria
Espero una biopic d'animació stop-motion sobre Bad Brains o alguna cosa per al proper projecte.
Els personatges de Super Smash Bros Ultimate Dlc es filtren
Per últim aquí, ho he de plantejar. He de preguntar, és l'època de l'any en què els fans d'Internet els agrada debatre si pensen El malson abans del Nadal és una pel·lícula de Nadal o una pel·lícula de Halloween i sé que són totes dues coses. Chris Sarandon, li vaig preguntar el mateix i em va dir: 'Són les dues coses. De què estàs parlant?' Personalment, quan reflexiones sobre la teva experiència de fer aquella pel·lícula, la veies més d'una que de l'altra o creus que és totalment 50-50, per molt que la gaudeixis, aquesta és la resposta correcta?
Al principi, quan Tim Burton va tenir aquesta idea original als anys 80 a Disney, quan pretenia ser un especial de televisió de mitja hora en stop-motion, al principi, ho vaig veure com un mashup, que són les dues coses.
Aleshores, més tard, quan vam fer la pel·lícula com a llargmetratge, potser hauria tendit a respondre d'una manera, però he arribat a la sensació original. És un mashup. És una col·lisió perfecta entre aquestes dues vacances. Així que no hi ha millor resposta que totes dues. Són les dues coses, i és cosa seva. És una gran celebració de Halloween que pot durar fins al Nadal.
Aconseguir una pel·lícula que sigui tan adequada als mesos de setembre, octubre, novembre i desembre, així com tot l'any, és sens dubte una proesa bastant impressionant per fer-ho amb una pel·lícula.
Sembla que funciona. La gent encara ho està mirant.
Wendell & Wild arriba a Netflix el 28 d'octubre.
Aquesta entrevista ha estat editada per a la llargada i la claredat. Podeu contactar Patrick Cavanaugh directament a Twitter .
