Amb el 2019 Vivarium , director Lorcan Finnegan va oferir al públic una història de ciència-ficció surrealista, absurda i confusa sobre els horrors de la vida domèstica , que va portar els espectadors a un viatge totalment inesperat que va barrejar una varietat de tons cinematogràfics. Amb la seva darrera pel·lícula, I el pla , Finnegan ofereix al públic una altra experiència desconcertant, però aquesta vegada ofereix preguntes que poden ser fins i tot més aterridores que el seu darrer esforç, tot i que també acaba oferint una explicació inquietant del que estan patint els personatges durant el temps d'execució de la pel·lícula. I el pla arriba als cinemes el 4 de novembre i On Demand i Digital HD el 22 de novembre.
En I el pla , una dissenyadora de moda (Eva Green) pateix una malaltia misteriosa que confon els seus metges i frustra el seu marit (Mark Strong), fins que arriba ajuda en forma d'una mainadera filipina (Chai Fonacier) que utilitza la curació popular tradicional per revelar una veritat horrorosa.
ComicBook.com es va posar al dia amb Finnegan per parlar de la seva nova pel·lícula, les seves inspiracions de la vida real i els projectes futurs.
ComicBook.com: tornant a la teva pel·lícula anterior Vivarium , semblava que hi havia algunes inspiracions del món real per què volies explicar aquesta història o explorar alguns d'aquests temes d'una manera de gènere una mica més elevada, més elevada, així que amb I el pla , hi va haver un moment llamp d'inspiració del món real de 'Oh, aquest és un començament interessant d'un viatge?' Quan arribem una mica cap al final de la pel·lícula, hi ha més ramificacions del món real, però, per a tu, quina va ser aquesta inspiració inicial d'una idea?
Lorcan Finnegan: [L'escriptor] Garret [Shanley] i jo, bàsicament, vam llegir aquest llibre, teníem aquest interès per la paràlisi del son, de fet. Aquest va ser el primer pas i va llegir aquest llibre bastant acadèmic anomenat Paràlisi del son: malsons, nocebos i la connexió ment-cos (Estudis d'antropologia mèdica) per Shelley Adler. Va ser simplement fascinant. Va entrar en placebos i nocebos, i hi ha tot un estudi de cas sobre refugiats Hmong als Estats Units després de la guerra del Vietnam i com van començar a morir un per un pel que creien que era aquest esperit apremiant per la paràlisi del son. És tota una altra història, però va ser fascinant, i ens va portar al món dels placebos, nocebos i xamanisme i la connexió entre el xamanisme i el... A la cultura irlandesa, érem pagans abans que arribés el cristianisme, i vam fer servir el xamanisme. . Vull dir que encara existeix en determinades parts del país.
Teníem aquestes dones poderoses que eren curanderes, així que vam començar a mirar-ho més, i després vam estar pensant en com funciona, com existeix això en un món contemporani. Això ens va portar a les Filipines, on encara hi ha una forta tradició de curació popular i curació per fe, especialment a Cebu i Siquijor.
com acaba el país de mai promès
Va ser un viatge estrany, aquesta pel·lícula, perquè vaig començar a investigar i després vaig fer més investigacions anant a les Filipines el 2019. Jo i Garret vam passar força temps allà parlant amb bruixots, curanderos, caps tribals de l'Ati. i la tribu Badjaos. Llavors vam decidir investigar més i vam portar aquests coproductors filipins d'Epic perquè ho fessin com una coproducció pròpiament irlandesa i filipina. Vam aprendre molt sobre la cultura filipina, però també hi va haver aquestes estranyes connexions entre la cultura irlandesa i la introducció del cristianisme que va eliminar aquestes creences basades en la fe, l'arribada del colonialisme i que finalment es va transformar en cultura de consum i com són totes aquestes coses. connectat. Aquestes eren les peces de la història, així que no era un 'Fem una pel·lícula sobre això'. Va ser com: 'Això és interessant. Oh, seguim, seguim excavant, seguim excavant', i va ser així.
Crec que això respon a una altra pregunta que tenia, que és que les vostres pel·lícules semblen anar en direccions relativament inesperades pel que un públic podria llegir des del registre. Sembla que ni tan sols és necessàriament un objectiu teu: 'Donem un gir o un gir, perquè això sorprendrà el públic'. Sembla que és un procés molt orgànic i autèntic de la teva recerca, el que t'ha inspirat a prendre-la en una direcció completament diferent de la que teníes inicialment.
Però també, l'estructura real de la història era el que preteníem fer, incorporar aquest efecte placebo i nocebo a la narració on es pot començar a creure una cosa i que es pot convertir en una altra. Aquest va ser el repte d'aquesta pel·lícula. Era molt diferent a Vivarium , va ser un viatge diferent.
El que és interessant és que, sobretot quan parles d'alguns dels temes de la pel·lícula, però també dels tons de la pel·lícula, hi ha moments en què és més thriller paranoic i altres vegades en què és més drama i després hi ha moments en què és un terror abjecte, i també hi ha una mica de comèdia. Quant d'aquests canvis o canvis de to s'incorporen al guió o provenen de les actuacions al plató? O ho trobes tot a l'edició? Com navegueu en aquest malabarisme específic de tots aquests tons?
Data de llançament de la seqüela de Big Hero 6
Tot el que estava al guió, realment, com en l'estructura àmplia de tot i el ritme i introduint aquests elements més espantosos i després tornar a sortir a aquestes escenes una mica més dramàtiques i tornar a entrar. Això era tot al guió, realment, i després es realitza a través de la interpretació, funcioni o no.
Algunes escenes potser es tornen encara més dramàtiques del que us imagineu, en bona manera, o poden adquirir una qualitat lleugerament diferent un cop es representen. Tots els elements de terror estaven al guió, però no volia que ho fessin... Vaig haver de submergir-me en ells i treure'ls en lloc d'acabar de sobte amb alguna cosa espantosa i després entrar a una pel·lícula diferent. Després, les parts més lleugeres, les parts més divertides, suposo que hi són Vivarium , també. Crec que només som jo i en Garret ens agrada divertir-nos una mica.
L'Eva és tan fantàstica en això, tothom és genial, però què creus que va portar a aquest paper que realment et va fer ganes de donar-li-l'hi, o una vegada que va estar involucrada en el projecte, realment va prendre les coses en direccions inesperades que van amplificar el material del que esperaves?
Bé, des de la pàgina, de fet, l'Eva i en Garret i jo vam col·laborar força a partir de l'esborrany que hauria rebut quan li ho haguéssim ofert, és a dir, vaig pensar que seria genial en el paper. Té una cara molt expressiva, és una actriu brillant. Però també volia apropar-me a ella més del que havia vist en altres pel·lícules.
Vaig pensar que ella i Chai [Fonacier] també van fer una combinació molt interessant. Eva té aquesta força i fragilitat a les seves actuacions. Va ser realment just, un cop va entrar a bord, va tenir idees sobre el seu personatge, que vam incorporar al guió i vam desenvolupar amb ella. Llavors no vam poder fer-ho realment: vam fer una mica d'assaig, potser dos dies a causa de la COVID i on tothom portava màscares i tota aquesta merda. Va ser realment el primer dia i la Chai va arribar molt tard a Irlanda a causa de la seva quarantena i d'obtenir visats i tot això. Bàsicament va arribar al plató per fer l'escena on arriba a la casa, així que es trobava amb l'Eva davant la càmera. Una vegada que aquesta dinàmica va començar durant els primers dies de rodatge, realment es podia recolzar en ella i es podia saber què funcionava en la dinàmica entre ells dos.
Les teves pel·lícules, no necessàriament les encasillaria per dir que són pel·lícules de 'terror', òbviament són pel·lícules de gènere, barregen moltes coses. El també cineasta irlandès Lee Cronin ho va fer El forat al terra i aleshores, de sobte, està fent un Evil Dead pel·lícula, saltant a aquesta gran franquícia. Com que estàs almenys una mica en aquest espai de gènere, creus que hi ha una franquícia o alguna cosa que, si la persona adequada va veure una de les teves pel·lícules, digués: 'Oh, Lorcan serà fantàstic per a un Malson al carrer Elm o alguna cosa així', o creus que expliques pel·lícules personals amb les quals estàs personalment connectat i que no estàs necessàriament interessat en una gran franquícia?
Bé, dependria. Quan he estat veient coses abans que no són coses meves, simplement no m'han interessat perquè no he passat tant de temps amb ells. És molt diferent quan estàs treballant en un projecte durant uns quatre anys, i després vas a fer-lo. Tens aquesta relació íntima amb l'obra.
per què Katie Cassidy va deixar la fletxa
Mai se sap si tenia la llibertat de fer alguna cosa interessant amb el material. Però, pel que he sentit, no és realment com va. Per tant, de moment, ens estem concentrant en els meus propis projectes amb Garret i també amb la parella d'altres escriptors.
I el pla arriba als cinemes el 4 de novembre i On Demand i Digital HD el 22 de novembre.
Aquesta entrevista ha estat editada per a la llargada i la claredat. Podeu contactar Patrick Cavanaugh directament a Twitter .
