De Netflix Mirall negre la temporada 4 ha aconseguit que Internet brunzís de manera important, gràcies a sis nous episodis molt afectatius que utilitzen el concepte d’avanç tecnològic per explorar de nou les profunditats de l’ànima humana. Per descomptat, l’experiència visceral de veure’ls Mirall negre els episodis de vegades distreuen els temes o missatges més grans, però tenint en compte com Mirall negre és el successor modern de La Zona Crepuscular , els missatges darrere dels contes són gairebé tan importants com els propis contes.
el món s'acaba amb tu cartell
Aquí teniu el desglossament dels missatges i temes de cadascun d’ells Mirall negre episodis de la temporada 4:
1. USS Callister
En els darrers anys, hi ha hagut un creixent debat en la cultura geek / gamer, sobre on es dibuixa la línia entre el fandom i la fetitxització quan es tracta de coses com superherois femenines, jugadores femenines, cosplay, etc. L'episodi 'USS Callister' de Mirall negre porta aquest debat a un nou extrem, amb una història que utilitza una de les vaques sagrades més grans del geekdom ( Star Trek ) com a sistema de lliurament d’una declaració important.
Si no ho aconseguíeu al final, el director Toby Haynes ( Sherlock, Doctor Who ) crea una fosca esperança cap a on es dirigeix la cultura geek / gamer. La història pren l’objecte del fetitxe de Robert Daly (la seva companya de feina amb coneixements tecnològics Nanette Cole) i posa els poders de lideratge, agència i autodeterminació a les seves mans. Es tracta d’una transició tan ferma del poder cultural que fins i tot les paraules odioses d’un jugador maliciós (Aaron Paul en un cameo especial) no poden fer caure Nanette. De fet, el futur és femení.
2. Arkangel
Els mètodes de criança canvien amb el temps i, a l’edat moderna, el gran debat ha estat sobre el que es coneix com a “criança en helicòpter”. Si no esteu familiaritzats: el terme prové de l’observació que els pares moderns estan massa ansiosos per atendre totes les necessitats i desitjos dels seus fills immediatament, intentant crear tot tipus d’espais “segurs” i bombolles al seu voltant per protegir-los de la duresa. i / o decepcions del món.
'Arkangel' assumeix aquest concepte de manera molt directa, amb una història de com una mare té la seva filla etiquetada amb un implant digital experimental, per tal d'aconseguir nivells invasius d'observació i control, tot en nom de la seguretat. L’implant permet a la mare des de conèixer la ubicació de la seva filla en tot moment fins a censurar el que veu la nena. Les coses van de costat a mesura que la filla arriba a la maduresa adolescent, ja que els controls que la mare posa en marxa per mantenir la seva filla segura són exactament el que l’allunya, cap a una vida perillosa com a fugida. El missatge aquí és bastant clar: la directora Jodie Foster ens adverteix que intentar mantenir un control excessiu sobre un nen és exactament el que acabarà expulsant-los del control. Jugar a déu no és el mateix que ser pare, fins i tot quan la tecnologia desdibuixa la diferència.
3. Cocodril
Director John Hillcoat ( La carretera ) ens porta a un viatge de malson a través del descens d’una dona cap a la foscor. Mia (Andrea Riseborough) ajuda a tapar una mort accidental, però quinze anys després, aquesta acció torna a perseguir-la, portant Mia a la decisió dràstica de matar quatre persones més innocents (inclòs un bebè) per protegir els seus secrets. La motivació d’aquests atroços actes prové d’un investigador d’assegurances (Kiran Sonia Sawar), que utilitza un dispositiu que llegeix records per examinar un incident diferent que impliqui indirectament a Mia.
El títol de 'cocodril' fa referència als sistemes límbics dels cervells de cocodril, que suporten la memòria a través de coses com l'olor. L’episodi ens retorna a un tema central del conjunt Mirall negre sèrie, que és que les relacions humanes serien molt més salvatges si es fessin públiques totes les nostres idees i / o records privats. Mia ho descobreix de la manera més difícil, quan la seva campanya d'assassinat i encobriment es desfà pels records del conillet d'índies de mascotes de les seves víctimes.
4. Penja el DJ
Sopranos i Boardwalk Empire el director Timothy Van Patten aprofundeix en l'ansietat i / o els records de tots els éssers humans sobre els horrors de les cites, amb un episodi que imagina un futur en què la còpula i les relacions humanes s'orquestren en una sèrie d'escenaris de prova. Dins d’aquest sistema tenim Amy (Georgina Campbell) i Frank (Joe Cole), dues persones que tenen una química substancial, però que són trencades per la burocràcia superficial del procés d’acoblament controlat i inventat.
'Hang the DJ' és en realitat un rar episodi de distorsió positiva de Mirall negre , en última instància, transmet el punt que les veritables connexions amoroses entre els éssers humans són quelcom que no es pot quantificar i mesurar, i molt menys disposar-se mitjançant dades estadístiques acumulades durant molt de temps perdut. Tot i que és un gran dit central per a la indústria de les cites digitals, l’episodi també posa de manifest allò que és bell en el procés d’acoblament aleatori, sovint caòtic. El títol fa referència a la noció d’un DJ que continua canviant la cançó, quan els oients prefereixen deixar-la reproduir completa.
5. Metalhead
Els vídeos virals a Internet d’empreses que construïen robots cada vegada més avançats van provocar aquest malson distòpic 30 dies de nit David Slade. Quan Bella (Maxine Peake), una supervivent del terreny erm, surt en una missió de carronyera, ella i el seu equip desperten sense voler un 'gos', un dels robots que aparentment ha caçat la humanitat fins a la quasi extinció. L’endemà més o menys, Bella prova tot el que l’enginy i la resolució humana poden oferir per fugir d’aquesta amenaça mortal, però no importa, ja que la màquina pot anticipar-se i contrarestar-li totes les idees i tàctiques.
Billy Joel sembla Darth Vader
Al llarg de la història, veiem com els avenços tecnològics en robòtica que ens estan sorprenent ara mateix podrien convertir-se en quelcom més horrorós que el nostre pitjor imaginari. El 'gos' pot pensar i sobrepassar qualsevol cosa que pugui fer un ésser humà, i fins i tot en 'mort' el gos s'assegura d'aconseguir els seus objectius. El missatge de 'Metalhead' és clar: si els robots avancen prou lluny, els humans deixaran de ser el principal gos de la cadena alimentària. El gran Ciutadà Kane La torsió al final afegeix que, tot i ser eficients i duradores, les màquines sempre no tindran la base empàtica que pugui inspirar als éssers humans a fer el sacrifici més noble (com arriscar-ho tot per consolar un nen).
6. Museu Negre
Aquest episodi es reprodueix com una antologia més petita dins de la sèrie d'antologia de Mirall negre, alhora que connecta la sèrie en un univers compartit. És una història que veu a una jove anomenada Nish (Letitia Wright) arribar a una atracció remota a la carretera: un museu que recull diverses Mirall negre relíquies de la sèrie, que es mostren en una escena plena d’ous de Pasqua de la sèrie (així que manteniu els ulls oberts). El comissari del museu, Rolo Haynes (Douglas Hodge), explica a Nish tres històries diferents basades en les atraccions del museu:
- Un metge al qual se li implanten un sensor que li permet sentir el dolor d’un pacient. Es torna addicte al dolor (com un opioide) i s’acaba convertint en un grotesc sàdic i assassí.
- La consciència d'una dona en estat de coma es transfereix a la ment del seu marit. Quan els dos no poden mantenir un vincle saludable, el marit en última instància li despulla de qualsevol paraula o control i, finalment, transfereix la consciència a l’ós de peluix de joguina del seu fill i l’atrapa per sempre en un purgatori digital.
- Un corredor de la mort accepta preservar la seva consciència com un fantasma digital i es troba empresonat en un sàdic purgatori com a atractiu per al Museu Negre, on els hostes poden dur a terme la seva execució una vegada i una altra.
El 'Black Museum' pot semblar un aparador de varietats, però les històries curtes individuals i el seu relat general tenen implicacions temàtiques força fortes. La història mèdica de Penn Jillette es pot considerar com una condemna a la nostra cultura de la freqüència; la història de la consciència compartida en les relacions té clars temes feministes; i la història del corredor de la mort té evidents matisos de racisme i empresonament massiu. El millor de tot, però, és que el 'Black Museum' acaba amb una declaració sobre com una proverbial 'màgia de les nenes negres' pot ser la força que canvia aquestes marees, ja que la jove Nish exigeix una gran venjança contra Rolo Haynes quan la situació esdevé personal.
*****
T'ho vas passar bé Mirall negre temporada 4 '/ categoria / netflix /'> Netflix .
