Quan cineasta Ari Aster va estrenar el seu primer llargmetratge Hereditari l'any 2018, tenia temor d'anomenar-la una pel·lícula de terror o d'anomenar-se un cineasta de terror. Tot i que la pel·lícula presenta una premissa pertorbadora i una sèrie de seqüències visceralment inquietants, hi ha un corrent subterrani de comèdia negra, per la qual cosa no va ser gens sorprenent que el seu projecte de seguiment, el 2019. Mitjà d'estiu , va acostar aquestes sensibilitats còmiques al primer pla, tot i que encara oferia aquest humor dins d'una fórmula d'història de terror. Amb Beau té por , Sens dubte, Aster ha assolit el seu punt màxim, oferint un atac implacable de seqüències tan retorçades que no pots evitar riure, confirmant que els intents de definir el seu treball són del tot infructuosos. Beau té por Segur que serà l'experiència més divisiva d'Aster fins ara, ja que és un viatge audaç i al·lucinant a la ment plena d'ansietat del seu personatge titular, que ofereix una interminable incomoditat i desesperació durant el seu temps d'execució de tres hores.
Els minuts inicials de la pel·lícula confirmen el seu títol, ja que ens assabentem que Beau (Joaquin Phoenix) realment té por de gairebé tot. Una de les seves majors preocupacions és decebre la seva mare, així que quan té previst visitar-la en l'aniversari de la mort del seu pare, li preocupa fer qualsevol pas en fals que la pugui irritar. Quan un obstacle que implica un joc de claus provoca un retard en el seu viatge, la tragèdia arriba i Beau s'embarca en una marató esgotadora per tornar a la seva ciutat natal, amb totes les seves pitjors pors manifestant-se a cada moment.
Tot i que Aster podria haver estat aprensiu de definir les seves obres massa estrictament, ell mateix ho va descriure Beau té por com una 'comèdia de malson', i és difícil negar amb quina eficàcia va resumir tota l'experiència de la pel·lícula en dues paraules. Per dir-ho en termes que reconeixeran els fans d'Aster, Beau té por sembla l'escena del sopar Hereditari que comença amb el senzill: 'Estàs bé, mare?' que s'expressa a través del to dels darrers 30 minuts de Mitjà d'estiu , mentre els personatges pateixen al·lucinacions alimentades amb drogues amb sexe i sacrificis rituals. Per a una anàlisi més complexa del que fa l'Aster amb la pel·lícula, hi ha molt més per desempaquetar, i el propi terapeuta d'Aster podria ser l'únic prou a prop per donar respostes concretes.
A més dels primers minuts que confirmen com la relació de Beau amb la seva mare és tòxica i codependent, el to intensificat d'aquest món es mostra de manera ràpida i concisa en aquestes escenes inicials. Caminant cap a casa des del seu terapeuta, Beau trepitja els cadàvers, és testimoni de venedors ambulants que venen rifles d'assalt i es troba amb homes tatuats que intenten matar-lo. És un món tan estrany i aterridor que el públic no pot evitar riure, per molt que Beau tingui por de la seva vida. Establir aquest to elevat d'un món que va paral·lel a la nostra pròpia realitat permet que passi pràcticament qualsevol cosa i que els nostres personatges no s'opinen. De la mateixa manera que cineastes com Wes Anderson o Tim Burton no escatimaran despeses per transportar el públic a mons fantàsticament peculiars i fantàstics, cada polzada quadrada del món de Beau està plena de personatges, notícies i fins i tot anuncis que semblen dissenyats específicament per fer de la seva vida una l'infern viu.
Phoenix anteriorment va guanyar un Oscar pel seu treball el 2019 Joker , i tot i que el públic ha tingut reaccions divisories a la pel·lícula en conjunt, l'actuació de l'actor s'ha guanyat elogis gairebé unànimes. Tanmateix, els acomiadaments d'aquesta pel·lícula es traslladen a Phoenix, especialment amb una seqüela en camí Beau té por serveix com a recordatori més del que sempre ha estat un intèrpret potent, independentment del projecte en què s'immergi. Projectes com Mai vas estar aquí realment li va permetre mostrar tot el que podia transmetre amb relativament poc diàleg, però mentre que el seu personatge d'aquesta pel·lícula mostrava una intensitat tranquil·la, Beau se sent com una conversa completa, ja que s'espanta per gairebé tot el que troba. Amplificant l'actuació tranquil·la i abandonada de Phoenix hi ha coprotagonistes com Amy Ryan, Nathan Lane, Parker Posey i Patti LuPone, ja que serveixen com a paper perfecte per ajudar a desencadenar la interiorització de Beau dels pensaments preocupants que experimenta durant tota la pel·lícula.
Fins i tot amb el to surrealista, hi ha molts temes molt reals i molt pesats que s'estan explorant a la pel·lícula, centrats en gran mesura al voltant de la culpa. Una trucada telefònica primerenca que Beau té amb la seva mare li mostra intentant transmetre els obstacles que ha trobat en el seu camí per visitar-la, amb cada resposta que rep l'aboca més en la seva confusió interior, la qual cosa implica que l'únic que realment s'interposa en el camí de Beau és Beau mateix. En alguns aspectes, això és totalment cert, perquè si Beau estigués menys preocupat per les opinions dels altres, sabria que la situació no era culpa seva. Encara que s'apropiés del seu propi viatge, qualsevol espectador es pot relacionar amb una relació que té a la seva vida que motiva les seves decisions, no per la passió de fer feliç aquesta persona, sinó per la por de fer algú. molest. Tant si es tracta d'un amic, familiar, parella romàntica o company de feina, l'experiència global de Beau té por almenys intenta mostrar l'absurd de viure una vida definida per les expectatives dels altres en lloc de per les vostres pròpies necessitats. Esperem que ningú tingui una relació tan tòxica com Beau amb la seva mare, però la gent podrà relacionar-se amb aquest tema almenys fins a cert punt, per a una experiència visual terapèutica.
Beau serveix com a exemple del que passaria si el teu superego se'ls encarregaria completament de totes les decisions de la teva vida, preguntant-se constantment quina és la cosa 'correcte' per fer feliç a tothom, independentment de com t'afecti, la qual cosa també resulta en la pel·lícula és una representació tan eficaç de viure amb ansietat.
Tant si teniu un trastorn d'ansietat com si només l'enfronteu en situacions d'alta pressió, una de les descripcions més habituals és la idea de preocupar-vos pel resultat potencial de cada decisió, pensament o acció. Aquestes emocions potencials podrien ser la por, la tristesa, la vergonya o qualsevol altra emoció que pogués venir amb un mínim de negativitat. Quan us centreu tant en com la vostra ansietat us diu que totes i cadascuna d'aquestes coses negatives passaran, el vostre cervell i el vostre cos es preparen (sovint innecessàriament) per a les conseqüències d'aquestes decisions. Beau té por és, en cert sentit, un experiment sobre què passaria si totes les preocupacions de Beau es fessin realitat, des de molestar la seva mare fins a irritar el seu veí fins a no tenir els diners per comprar una ampolla d'aigua. Per als públics que pateixen ansietat o els que lluiten per empatitzar amb ella, Beau té por marca una representació impressionant d'aquests conceptes, confirmant l'absurd que és pensar que totes les teves pitjors pors es farien realitat, alhora que transmet als qui no pateixen amb això com és suportar aquests pensaments.
De la mateixa manera que Hereditari i Mitjà d'estiu , Beau té por és una altra associació entre Aster i l'estudi A24. En l'era dels aficionats al cinema fent-se a trossos per la grandilocució fórmula d'una pel·lícula de superherois i l'últim incident d'un autor emblemàtic que expressa que simplement no els agraden enfront del pretensiós esnobisme dels estudis que estrenen 'pel·lícules' i no '. pel·lícules', ja que no ofereixen 'pel·lícules de por' i en canvi ofereixen 'horror elevat'. Beau té por Segur que es convertirà en l'objectiu de la reacció pel que fa a la pompositat. Aster s'està endinsant del tot amb el tipus de pel·lícules que vol fer i, de la mateixa manera que el crític estimat Damien Chazelle ha experimentat recentment amb la seva obra. Babilònia , no tots els espectadors seran amb el viatge. És impactant pensar que una pel·lícula tan abrasiva i descarada arribarà a milers de pantalles i que alguns públics s'hi endinsen amb la idea de: 'És aquest tipus de Joker en una pel·lícula d'aquell tipus que ho va fer Hereditari ,' només perquè les seves ments es facin volar i triturar durant 180 minuts, sobretot quan una nova pel·lícula de Marvel Studios està a punt d'arribar als cinemes d'aquí a dues setmanes.
Tot i que A24 s'ha guanyat una devoció de culte per part dels cinèfils i la multitud de Letterboxd, ni ells ni Aster són infal·libles. Beau té por aconsegueix en gran part mantenir el seu impuls narratiu avançant, fins al punt que no t'adones que estàs experimentant alguna cosa amb un temps d'execució semblant a una entrada a El senyor dels Anells franquícia, però algunes seqüències ensopeguen. La pel·lícula pot ser l'obra mestra d'Aster, però això no vol dir que sigui objectivament una obra mestra, ja que l'humor no sempre aterra, algunes seqüències se senten excessives o innecessàries, i algunes de les metàfores són desordenades o poc cuites, com si s'haguessin llençat. només pel bé d'això en contraposició a les diverses altres metàfores que se senten matisades i guanyades. Tot i així, incloure tanta ansietat en una experiència amb un temps tan llarg i encara aconseguir tenir èxit més que fracassar és una proesa impressionant.
Sens dubte, no hi ha gènere cinematogràfic més visceral, catàrtic o desafiant que el terror o la comèdia, ja que les experiències viscudes de cada espectador estan directament relacionades amb l'experiència subjectiva d'ambdós. El que fa por a un membre del públic és cursi per a un altre, mentre que el que fa mal a un és digne de gemecs per a un altre. Les pel·lícules d'Aster mai han estat per a tothom, però en oferir una barreja més abjecta d'horror i humor, serà evident per a qualsevol membre del públic durant els primers deu minuts si acceptarà l'experiència i seguirà el viatge. A més d'establir-se com a autor per dret propi, Beau té por també se sent com un homenatge a les coses preferides d'Aster, des de surrealistes com Alejandro Jodorowsky a David Lynch o Gaspar Noé, alhora que mostra la seva sensibilitat còmica fosca semblant a Todd Solondz o Charlie Kaufman. Beau té por no és una pel·lícula per a tothom, però per a les persones que poden comprar l'excepcionalitat i l'absurditat, fa que sigui una meditació eficaç sobre temes més emocionals, recordant-nos que és totalment normal i totalment ximple tenir tanta por de tot com Beau. .
Valoració: 4 sobre 5
Beau té por arriba als cinemes el 21 d'abril.
quan es doblarà dbz super
- L'estrella Beau Is Afraid descriu confondre Joaquin Phoenix amb un manual al plató
- S'ha publicat el tràiler de Beau Is Afraid protagonitzat per Joaquin Phoenix
- Florence Pugh reflexiona sobre el dolor 'psicològic' del rodatge de Midsommar
