Fresar va llançar la seva referència 250thpublicat aquesta setmana, convertint-se en una de les sèries de propietat de creadors més llargues de la història de la indústria. Creat per l'artista de la superestrella Todd McFarlane, Fresar va ser una de les sèries bàsiques que va formar part de la 'Revolució de la imatge' del 1992, quan McFarlane, Rod Liefeld, Jim Lee, Erik Larsen i altres artistes es van separar dels editors de 'Big Two' i van llançar la seva pròpia empresa per centrar-se sobre obra propietat dels creadors.
quin episodi troben Sophia in the walking dead
McFarlane ha dit que se sent com un 'pare orgullós' mirant Fresar va assolir aquesta fita enorme, de manera que, per celebrar el còmic i la carrera del creador, vam pensar que classificaríem les 10 portades de McFarlane més grans i dinàmiques de tots els temps.
10. Increïble Spider-Man # 301
Es necessita una certa quantitat d'hutzpah perquè un artista citi la seva pròpia obra, però això és exactament el que fa McFarlane aquí a la portada de Increïble Spider-Man # 301: un homenatge evident a la portada que va arribar exactament amb un número anterior, Increïble Spider-Man # 300 (més sobre això en una mica). Per descomptat, la gran diferència amb ASM El número 301 és que Spider-Man torna al seu tradicional vermell i blau, assenyalant l'inici d'una 'nova era' dels còmics de Spidey. Però a un nivell més ampli, a tota la indústria, la cobertura ASM El # 301 inclou un element de promoció de l’artista com a protagonista del còmic: per què, si no, tindria una imatge gairebé idèntica a la d’un còmic que només es va publicar un mes abans, l’artista, ja que el missatge de l’estrella continuaria catalitzant la imatge? Moviment de la Revolució uns anys més tard, on artistes de la llista A, com McFarlane, Rob Liefeld i Jim Lee, es van engegar per formar la seva pròpia empresa i els seus llibres es van vendre principalment a causa del molt que tothom estimava el seu art.
9. Spawn / Batman # 1
El 1994, McFarlane va tenir tant d’èxit que va poder fer pràcticament tot el que volia, sempre que volia. Així que va agafar la seva popularíssima creació de Image Comics, Spawn, i va col·laborar amb la icona de la indústria Frank Miller per crear aquest encreuament entre empreses, Spawn / Batman . El còmic es va promocionar com a 'peça complementària' al llegendari de Miller Torna el cavaller fosc , i la portada de McFarlane, que mostra a Batman i Spawn volant a través d’un cel ple d’il·luminació, és un clar homenatge a TDKR . També demostra un autèntic arc de la carrera de McFarlane, que abans de convertir-se en una superestrella de la indústria, va il·lustrar tres números de la història de 'Batman: Any dos' a Còmics de detectius (més sobre això en un segon), la seqüela / acompanyant de l'origen de Miller que repeteix 'Batman: Year One'.
8. Còmics de detectius # 576
La que va ser la seva primera portada amb la perdurable icona Batman, McFarlane va mostrar algunes de les seves qualitats i sensibilitats més úniques que esdevindrien algunes de les seves marques artístiques més conegudes. El McFarlane-ism més notable que es mostra és el seu ús de la perspectiva. Mireu com la figura de Batman es troba tècnicament en segon pla, mentre que l’arma de la falç del malvat del còmic, el segador, és la imatge més destacada del primer pla de la imatge. A més, la curiositat de la portada és com la falç té una peça de vestuari de Batman (amb l’emblemàtic “senyal de ratapinyada”) penjant-hi, cosa que suggereix que el lector és testimoni del punt mig d’una batalla molt brutal entre Batman i Segador. Es tracta d’explicacions de bona fe que demanen al lector que comprovi la història que hi ha al seu interior.
7. Increïble Spider-Man # 313
Probablement es podria dedicar tota una llista de grans portades de McFarlane de la seva carrera Increïble Spider-Man a finals dels vuitanta, però ASM El # 313 destaca per sobre de la lluita per la seva visualització del canalla Spidey de llarga data, el llangardaix, així com (similar a detectiu # 576) com juga amb la perspectiva de la batalla de l'espectador. En poques paraules, el llangardaix - sempre representat com un personatge de monstre de Jekyll / Hyde - mai no ha semblat més terrorífic i perillós com ho fa a la portada per ASM # 313. Té les dents afilades com la navalla i la saliva que raja, mentre que a la boca i la barbeta de Spider-Man es pot trobar un esquitx de sang. S’afegeix a aquesta portada el llegat del fet que el 2010 es van subhastar les obres d’art originals de la imatge per més de 71.000 dòlars, cosa que mostra el grau de demanda de les obres d’art de McFarlane, tot i només crear la imatge uns 20 anys abans.
6. Fresar # 1
Si hi havia alguna pregunta sobre qui era el gos més important de la Revolució de la Imatge, l’èxit fulgurant de Fresar El número 1 posa aquest debat en pausa. El còmic va vendre més d’1,7 milions d’exemplars, sense l’ajut de bosses de polietat artificials, làmines, variants o insercions de cromos. La gent va sortir i va comprar aquest llibre principalment perquè era un còmic de Todd McFarlane; i saludar els lectors de la portada és una imatge de Spawn que passaria a ser una de les imatges més duradores del personatge en els seus més de 20 anys d’història. . De moltes maneres, Fresar La imatge de portada del número 1 és força similar en termes de fisicitat i dinamisme com una de les portades de Spider-Man, marca comercial de McFarlane, només cal canviar la 'corretja d'espaguetis' amb una cadena i una bufada de fum verd místic.
5. Increïble Spider-Man # 316
Si hi ha un personatge de Spider-Man que estarà lligat per sempre a McFarlane, és el monstruós dolent Venom, el 'yang' de Spider-Man i el 'ying' i el posseïdor del disfressa simbionte alienígena assassí. Venom es va convertir ràpidament en un fenomen després de la seva primera aparició completa a Increïble Spider-Man # 300, de manera que no va ser una sorpresa quan menys d’un any després, el personatge es va reintroduir per obtenir un nou arc. ASM El número 316 és la primera vegada que Venom va aparèixer (completament) en una portada de còmic i la il·lustració visual de McFarlane no podia ser millor per al llegat del malvat. Semblant a l’amenaçador que va fer entrar al Llangardaix ASM # 313 (vegeu núm. 7), Venom es mostra de forma plana dominant l'heroi, posant-se sobre ell i esquinçant el seu vestit a trossos. Són imatges icòniques com aquestes que van transformar Venom del boig en un antiheroi favorit dels fans.
4. Increïble Spider-Man # 328
En el seu darrer hurra il·lustrant Increïble Spider-Man (Abans de marxar a escriure / il·lustrar la seva pròpia sèrie Spider-Man perquè, segons sembla, estava avorrit / frustrat d'haver de llapisar la història d'algú altre), McFarlane va donar als lectors aquesta imatge que fa trencar la bandera d'un Spider-Man de potència còsmica destrossant el Hulk a través de l’emblemàtic Increïble Spider-Man logotip a la part superior de la pàgina. Per a les persones que es burlen dels anys 90 de com es representava el seu caràcter de manera irreal amb músculs de grans dimensions a la part superior dels músculs & hellip; doncs aquesta portada no és per a tu. Per a tots els altres que aprecien l'esperit d'abandonament temerari que emana de molts còmics dels anys 90, el ASM La portada # 328 és una fantasia de proporcions èpiques alimentada per esteroides. Què és el que no ens agrada que dues llegendes de superherois es pateixin tan brutalment que la bandera / logotip del còmic es destrueixi de l'impacte'img / comicbook-com / 03/10-greatest-todd-mcfarlane-covers-6.jpg ' target = '_ blank'>
3. Spiderman. Home-aranya # 1
Tant si l’heu obtingut en plata, or o platí (o vau ser un dels desafortunats noobs que van pagar més per un error de la impressora promogut com a variant de llangardaix blau & rdquor;) McFarlane & rsquo; Spiderman. Home-aranya La portada número 1 (un còmic que va guionitzar i il·lustrar) és fàcilment un dels còmics més famosos dels anys noranta. A més de comptar amb una altra posició signatura de McFarlane Spider-Man, el seu llançament a mitjans del 1990 va introduir per si sols l’era de les versions de múltiples versions per ajudar a augmentar les vendes, una tendència que encara continua vigent en funció de la popularitat de versions recents com Guerra de les galàxies # 1 i Increïble Spider-Man (vol. 3) # 1. Amb més de 2,5 milions de còpies venudes, Spiderman. Home-aranya El número 1 va ser breument el còmic més venut de tots els temps abans de ser superat per fenòmens de la dècada de 1990 com X Men # 1 i X-Force # 1.
2. Increïble Hulk # 340
Com si un enfrontament de Hulk contra Wolverine necessités més bombo, aquesta portada visualment captivadora de McFarlane & s finalitzada amb els anys vuitanta de Peter David podria ser una de les imatges més icòniques produïdes abans que la indústria del còmic donés pas formalment a la 'Edat del crom' a principis dels 90. Part del que fa que aquesta imatge sigui tan especial és com McFarlane juga amb el punt d’enfocament de l’espectador. És un còmic d’Hulk, però el personatge més pronunciat visualment a la part davantera és un Wolverine cridant i preparat per a la batalla. Però si l’ull de l’espectador es dirigeix cap a les urpes d’Adamantium de Wolverine, veurà un reflex de Hulk, que també està clarament disposat a llançar-lo amb el diminut Canucklehead.
Aquest còmic es va llançar uns mesos abans que McFarlane s'iniciés oficialment per a la seva innovadora tirada de llapis Increïble Spider-Man . No hi ha dubte que aquesta enginyosa portada va ser la que va cridar l’atenció de tothom a Marvel i va indicar que McFarlane estava preparat per al gran moment.
com augmentar la repercussió pressupostària 76
1. Increïble Spider-Man # 300
Sens dubte, la portada més famosa de McFarlane, creada mentre l’artista es trobava al cim de la seva popularitat, la primera Increïble Spider-Man El # 300 presenta pràcticament tot el que podríeu esperar d’una esplèndida portada de Spider-Man il·lustrada durant la carrera que va definir la carrera de McFarlane. Aquí hi ha la imatge principal de Spidey que contorsiona el seu cos més enllà dels límits acceptats anteriorment de l’anatomia humana (però la il·lustració té un aspecte tan genial, a qui li importa el poc realista que sigui). I, a continuació, hi ha la 'cinta espagueti' vintage de McFarlane: mireu com la cinta es gira i gira al seu voltant per crear la línia web Spider-Man. És només una corretja, però es considera que la corretja d’espaguetis era tan al·lucinant per als editors i col·laboradors de McFarlane que la gent encara en parla gairebé 30 anys després del fet.
